Каждый из вас наверняка не раз испытывал на своем примере утверждение о том, как тесен мир. Но если свести все к миру музыкальному, то творческие пути людей этого круга пересекаются с удивительной регулярностью, которая время от времени выливается в интереснейшие проекты.
Француз по национальности, еще с детства увлеченный винтажными синтезаторами, Herve Salters по прозвищу RV имеет за своими плечами внушительный список таких проектов. Он начинал в маленькой группе у себя на родине, а вскоре уже принимал участие в записи первого альбома DJ Mehdi и работал с другими известными музыкантами, пока в 1999 году судьба не закинула его в Сан-Франциско, где он, вдохновленный ритмами этого города, продолжил свой творческий путь. На этом пути его ждало участие в Quannum Crew, его первое собственное детище General Elektriks, а позже и известное трио HoneyCut. Но обо всем этом ниже.
Мы беседуем с Эрвом на скамейке одной из улиц Москвы за день до выступления его проекта в клубе «» в рамках фестиваля современной французской музыки в Москве.
Привет, Эрв! В русскоязычном интернете сложно найти развернутую информацию о тебе, ее просто нет. Поэтому давай начнем по порядку. В твоей биографии сказано, что в начале творческого пути ты пересекался с популярным в настоящее время DJ Mehdi. Как вы с ним познакомились?
Салют! О, это обычная история. Он тогда записывал свой дебютный альбом «» и ему нужен был клавишник. Один мой приятель уже играл у Mehdi на бас-гитаре и предложил ему позвать меня. В итоге именно я и исполнил партию клавишных в альбоме. Так началась наша дружба.
Вы продолжаете с ним общаться?
Да, я видел его недавно.
Хорошо, продвинемся дальше по истории. Везде сказано, что в 1999 году тебе пришлось переехать в США, но нет ни слова, почему?
Моя жена наполовину американка. Как-то раз мы отправились в Сан-Франциско на каникулы и просто влюбились в этот город. Тогда мы решили, что хотим переехать, и вот мы поселились в Сан-Франциско. Кстати, много фанк музыки пришло именно оттуда. Вы знаете ?
Что-то слышали.
Вот они из Сан-Франциско. И тоже. Я счастлив там жить.
И вот ты попал в семью Quannum Projects. Как это произошло?
Тут снова помог один мой хороший друг , виолончелист. Прежде он играл на виолончели в – одной из групп, которая положила начало Quannum Projects наряду с DJ Shadow, Lyrics Born…ну, думаю, вы знаете.
О, мы были в мае этого года на выступлении DJ Shadow.
Да? Вам понравилось?
Было здорово!
Так вот, о том, как я попал в Quannum Projects. Я послал e-mail человеку по имени из Blackalicious, в котором написал: «Привет. Я в городе. Я играю фанк на винтажных синтезаторах». И он ответил – приходи завтра. Я отправился в его студию, и, вы знаете, это сработало! У нас с ним схожие вкусы, его подход к музыке радикален, и, думаю, ему понравилось, как я играю. Мы наслаждались совместной работой. Так я стал играть на клавишных в Blackalicious, принимать участие в концертах и прочих мероприятиях лейбла Quannum Projects. А потом в какой-то момент я развил собственное детище, которое получило название General Elektriks, и первый релиз стартовал в Штатах.
Ты продолжаешь общаться с кем-нибудь из участников проекта? Делаете ли вы какие-нибудь творческие коллаборации сейчас?
Да. У нас с Chief Xcel совместный проект, он называется Burning House. Мы уже выпустили альбом.
Эрв, как родился стиль General Elektriks?
Я из тех, кто любит разные стили музыки. Уверен, вы тоже, как и многие другие. Но часто, когда музыканты начинают записывать альбом, они решают, что должны сделать все в одной стилистике, вместо того, чтобы использовать несколько направлений. Лично я не хочу мучиться с выбором стиля. Я беру немного хип-хопа, попа, соула, фанка, джаза, кладу все это в сумку, встряхиваю ее, и вот мы получаем General Elektriks.
У проекта General Elektriks два сольных альбома. Какой твой любимый?
Они оба мои любимые. Это как музыкальные снимки меня самого. «Cliquety Kliqk» я закончил в 2003-ем, в том же году он вышел во Франции, а в 2005-ом в США. В то время я слушал много хип-хопа, поэтому в первом альбоме его влияние особенно заметно. Второй альбом я записал спустя 5 лет. Между альбомами я разъезжал в турне с Blackalicious, а потом начал в Сан-Франциско новый проект . Когда я стал писать второй альбом General Elektriks, я хотел вернуться к чему-то более натуральному, чаще бывать в студии за музыкальными инструментами, использовать меньше лупов и сэмлов. Так что я люблю оба альбома, два разных состояния меня.
Можешь кратко описать эти состояния?
В последнем альбоме преобладает Сан-Франциско – город, в котором я живу последнее время. Его жесткие вибрации оставили сильный отпечаток на той музыке, что я делал. Так что мне нравится идея, что альбом отражает ту жизнь, которая была у меня и моей семьи в этом городе. Что касается первого альбома, это скорее альбом «путешественник», как журнал. Он путешествовал со мной по разным городам.
Расскажи нам о твоих ближайших творческих планах.
Прямо сейчас я закончил второй альбом проекта Honeycut. А недавно я был сопродюсером нового альбома одного рэпера из Лос-Анджелеса по имени . Его альбом уже вышел, он называется «Dragon Slayer». Я в восторге от него и доволен тем, что принимал участие в его создании. Еще я работаю во Франции над музыкой к телесериалу, который выйдет в марте. И, конечно, скоро я надеюсь начать работу над .
Эрв, ты выступаешь в рамках года России-Франции. Как ты относишься к подобного рода мероприятиям, помогают ли они развитию связей и популяризации качественной музыки?
Это отлично! Я очень рад русским во Франции. Множество людей получают шанс объединиться, обменяться опытом, поделиться вкусами и показать, в чем преуспели. И при всем при этом они из разных уголков света. Люди должны поддерживать связь, и искусство объединяет людей.
Тебе было бы интересно послушать наших музыкантов у себя дома?
Я знаю не много русской музыки, но я был бы рад узнать ее больше.
А ты знаешь какие-нибудь русские группы?
Не думаю, что смогу сейчас назвать хоть одну.
А как ты думаешь, что сейчас происходит с музыкальными стилями?
Все меняется – вещи меняются, вкусы меняются, меняются и стили. Это путь развития, и пусть так будет и дальше. Сегодня не так много музыки, которая может тронуть задушу, но все же она есть. Просто её нужно искать, а для этого надо быть хорошо информированным. За клавиатурой ты вытворяешь чудеса танца. Расскажи, как ты это придумал или это получилось случайно, порыв эмоций?
Отличный вопрос. Это произошло, когда я только начинал делать шоу, еще до General Elektriks. В 90-е я играл в одной группе, во Франции. Это была очень важная для меня группа, хоть она и не стала популярной. Я был там клавишником. Знаете, я довольно застенчивый, и чтобы выйти на сцену мне требуется сделать некое усилие над собой. И если ты делаешь это усилие – происходит взрыв. Ты сходишь с ума, ты выходишь на сцену, и тогда танец за синтезатором – лучший способ выразить себя. А еще это просто хороший способ сохранять ритм.
Не сложно вытанцовывать и одновременно играть?
Для меня это естественно. И мне нравится тот факт, что люди обычно не делают такого. Знаете, часто пианист в группе это скучный парень, которому нравится прятаться за клавишами, как это делают романтики. Но я не такой. Мне нравится общаться с публикой. Создавать им шоу, когда они приходят посмотреть на меня. И важно делать это изо всех сил.
И тогда они танцуют с тобой.
Да, именно, другие тоже начнут танцевать.
Раз уж мы заговорили о синтезаторах, какой из твоей коллекции самый любимый?
Я думаю Hohner Clavinet. Это синтезатор из 60-х, внутри принцип его работы немного похож на харпсихорд, и там есть струны, как у гитары. Ты бьешь по клавише, которая в свою очередь ударяет по струне, извлеченный звук пропускается через усилитель, то есть всё действительно происходит как в электрогитаре, с педалями и прочими примочками. Это здорово, да и шума очень много.
Есть ли какая-нибудь интересная история, связанная с твоей коллекцией?
У меня в коллекции довольно много синтезаторов, но, думаю, например история обо мне, как о коллекционере, у которого их тонны, была бы преувеличением. У меня их около 30 штук. Это довольно много, но я знаю людей, у которых их гораздо больше. Мне нравится собирать синтезаторы, каждый со своим особенным звуком, своей индивидуальностью. И потом мне нравится постоянно использовать их в попытках создать что-то новое. Даже если они старые. Лучшая история…думаю, лучшая это когда я нахожу что-то интересное почти случайно. Когда слегка пьяный приятель избавляется от органа, который ему уже не нужен, но я знаю, что если я его получу, это будет фантастика, потому что это прекрасный инструмент.
Ты знаешь, во сколько оценивается твоя коллекция?
В деньгах? Я не знаю. Это не та коллекция, которую приобретают ради ее стоимости. Я покупаю их, потому что я музыкант. И я хочу делать на них только музыку. Некоторые сравнивают тебя с соотечественниками, проектом AIR, вероятно из-за тех самых винтажных синтезаторов. Как ты относишься к такому сравнению?
Это приятно. Они – великий дуэт. У них действительно отличный звук, у них своё лицо как у группы. Их звук не похож ни на чей другой. Я не уверен, похож ли мой звук на AIR или нет, но я полагаю, что в чем-то мы близки, может быть из-за, как ты сказал, винтажных синтезаторов. А так мой материал ближе к фанку, ближе к соул музыке, к таинственной соул музыке, тогда как их материал более атмосферный.
А как тебе вот такое сравнение - в прессе тебя окрестили «Эннио Морриконе 21 века»?
Круто! Я очень горжусь, что кто-то так сказал. Я не знаю, правда это или нет, но кто знает, посмотрим…он мастер, а я только песчинка по сравнению с ним.
Судя по списку твоих любимых музыкантов, в большей степени ты вырос на джазе и блюзе?
Да.
Ты играешь джаз?
Я играю джаз, вернее играл. Сейчас уже редко. Я дрейфовал между двумя мирами – соулом и фанком, и, думаю, я нырнул глубже в ритмичную игру на клавишах, нежели в сверхмелодичную джазовую импровизацию. А начинал я именно с джаза.
А как думаешь, кем бы ты был по профессии, если бы жил в эпоху процветания этих жанров, то есть в 50-60ые?
Сложно сказать. Я думаю, что всё равно был бы музыкантом, потому что такое приходит само собой. Музыка это то, что я хочу делать, когда просыпаюсь по утрам.
Расскажи, как появилась группа Honeycut?
Мы начинали с двумя моими друзьями, Tony Sevener (барабаны) и Bart Davenport (вокал). Я знал этих людей по сцене в Сан-Франциско, и мы попробовали делать музыку вместе, но все складывалось очень, очень медленно, потому что я уже работал над General Elektriks, а Барт работал над своим сольным проектом. И прошло довольно много времени, пока мы нашли свое звучание, и, в конце концов, получился альбом. Сложно сказать, хорош он или нет. Лично я горжусь им, но только время покажет, так ли это на самом деле.
Каким ты видишь ближайшее будущее музыки?
Думаю, будет много компьютерной музыки, может быть что-то связанное непосредственно с интернетом. А с другой стороны, может быть акцент будет перенесен в сторону живых выступлений, шоу, которые ты не сможешь повторить в интернете. Так или иначе, группы такого плана всегда были и всегда будут. Еще я думаю, что CD уйдут. Мне грустно об этом говорить, потому что я люблю такое формат альбомов, который можно держать в руках. Но, мне кажется, с интернетом и тем, как сейчас развиваются события – это уже не такая важная форма как раньше. Чему бы ты хотел научиться?
Многое еще нужно узнать. Сочинение музыки для фильмов, телевидения - это то, чем я занимаюсь сейчас. Только что я начал работу над музыкой для французского телесериала, и хочу развиваться дальше в этом направлении. Лично я чувствую себя лучше всего, когда не знаю до конца предмет, который изучаю, когда я учусь, когда остаюсь учеником. Когда ты знаешь, что ты делаешь, жизнь становится скучной. Нужно пытаться развиваться, двигаться вперед. Это важно.
Твой самый сумасшедший поступок?
Я не очень сумасшедший, простите (смеется). Наверное, самое сумасшедшее, что я делаю, я делаю на сцене.
Что ты поешь в ванной?
То, что зацикливается у меня в голове. Например, сегодня я пел новую песню, которую написал мой друг . В General Elektriks он играет на драм машине, и еще у него есть сольный проект под названием . Каждая песня проекта навеяна фильмами , и одна из них называется «Into the Night». Песня очень, очень клевая, и сегодня в моей голове играла именно она.
И напоследок, несколько слов российским любителям твоего творчества.
Я надеюсь познакомиться на нашем выступлении с как можно большим количеством людей. Этим шоу мы попытались создать ту атмосферу, которой хотим поделиться, потому что шоу – это не только группа на сцене, это группа и публика. И если публика реагирует и отдает нам энергию, тем самым заставляя нас отдать еще больше в ответ – это великолепно.
CENTRAL PARK TAKE BACK THE INSTANT HELICOPTER ENGINE KICKIN’ IN EN MELODY HOW SHE GOT AWAY COTTONS OF INERTIA LITTLE LADY RAID TO THE RADIO DAVID LYNCH MOMENTS TU M’INTRIGUES --------------------------- MIRABELLE POCKETS TAKE YOU OUT TONIGHT
Куликов Николай, Левицкий Станислав для . При поддержке посольства Франции.
Не знакомым с творчеством General Elektriks рекомендую выполнить следующие пункты:
1. запустить одно из видео, спрятанных под спойлером в конце текста; 2. приступить к чтению интервью под музыку из этих видео; 3. по окончании чтения посмотреть отрывки московского выступления на ; 4. если вам не понравится хоть один из вышеперечисленных пунктов, мы вернем вам деньги.
PS: во всех проектах, упомянутых Эрвом в интервью, и в которых он задействован лично, так явственно чувствуется его винтажное участие, что я не могу сдержать радость от того количества материала, который мне еще предстоит услышать. Это, конечно, никак не уменьшает значимость других участников всех этих проектов, а лишь подчеркивает органичность коллективов в целом.
PPS: отдельное спасибо за помощь в этом нелегком деле Обломовой Карине и Иванову Павлу.
Совершенно чёткая инструкция по применению) От себя скажу, что Эрв замечательный человек, и концерт... концерт был отличным, огромное спасибо всему коллективу.